LINE-UP

「Tomonami for KKAA」
Alexis André (Sony CSL) × KKAA

Alexis André
2009年よりソニーコンピュータサイエンス研究所リサーチャー。最新のデジタルメディアを応用することで、これまでにない創作活動を探求しており、自身もジェネレーティブ アーティストとして活動している。研究成果は山口情報芸術センターYCAMおよびアメリカのCG関連学会SIGGRAPHでも展示され、オープンリール・アンサンブルから三宅一生プロデュースの青森大学男子新体操部に至るまで、数々のアーティストらとコラボを行っている。ソニーの体験型トイ・プラットフォームtoioの発案者でもある。現在はソニーコンピュータサイエンス研究所 – パリにて活動中。

隈研吾
1954年生。1990年、隈研吾建築都市設計事務所設立。慶應義塾大学教授、東京大学教授を経て、現在、東京大学特別教授・名誉教授、日本芸術院会員。50を超える国々でプロジェクトが進行中。自然と技術と人間の新しい関係を切り開く建築を提案。主な著書に『隈研吾 オノマトペ 建築 接地性』（エクスナレッジ）、『日本の建築』（岩波新書）、『全仕事』（大和書房）、『点・線・面』（岩波書店）、『負ける建築』（岩波書店）、『自然な建築』、『小さな建築』（岩波新書）、他多数。

Stage
NU ART / BOX300

Date
6.26 FRI
6.27 SAT
6.28 SUN

Programme
EXHIBITION

永井 歩 / Ayumi Nagai | 京都を拠点とするアーティスト／テクニカルディレクター。メディアアートの制作、ライブパフォーマンスなど領域を横断して活動している。主たる関心は、知覚や意識の拡張や変容を扱う体験の設計。今回出展する『Virtual Hallucinogen』は、IAMAS修士制作として発表した、幻覚剤の効果を模倣したVR体験。現在も同作の研究と更新を重ねながら、新たな展開を模索している。

Stage
NU Art × Sónar+D
MoN TAKANAWA / BOX300

Date
6.26 FRI
6.27 SAT
6.28 SUN

Programme
INSTALLATION
幻覚剤を変性意識状態を生起するものと定義し、その効果をVR技術によって模倣することを試みた作品である。HMD越しの映像にDeepDreamによる視覚処理をリアルタイムで適用し、バイノーラルビートによる脳波エントレインメントを組み合わせることで、知覚の変容を導く。1960年代カウンターカルチャーにおける幻覚剤とコンピュータの交差点を起点に、リアリティが構築可能なものであるという視座を提示し、より多様な世界への想像力を喚起する。

BROTHWORKS / 音と映像を通して、文化の狭間を記録するプロダクション。

Stage
NU Park

Date
6.26 FRI

Programme
VJ

NU Park × TAKANAWA GATEWAY SPECIAL LIVE

ENTRANCE FREE

Dentsu Lab x Qosmo

「LLM Books — AI-generated Classics」

生成AIは、私たちの生活、ビジネス、創作の現場に深く浸透しています。しかし、その背後で何を学び、どれほど長い人類の創造の蓄積の上に言葉や絵を生み出しているのかは、普段あまり意識されません。「LLM文庫」では、夏目漱石や芥川龍之介をはじめとする文学作品を題材に、あらすじだけをAIに与えて生成。その生成作品を通じて、創造への敬意、模倣と権利の境界、そして「考え、つくる」喜びをあらためて心に問いかけます。

Stage
NU ART / BOX300

Date
6.26 FRI
6.27 SAT
6.28 SUN

Programme
EXHIBITION

DJ EMMA / 1985年よりDJを始め、東京各所のナイトクラブで数々のパーティーを成功させる。1994年に「GOLD」と契約。クローズするまでレジデンスとして活躍、そのアグレッシブなプレイによって土曜日をまとめあげ、東京中の遊び人(ナイトリスト)たちに決定的な存在感を知らしめた。1995年にはDJプレイに留まらず音楽制作を開始。川内タロウと共に「MALAWI ROCKS」を結成する。1995年から発売され、日本を代表するMIX CDとなった「EMMA HOUSE」は、24bitマスタリングというMIX CDの枠を超えた徹底的な音作りとダンスフロアの雰囲気を閉じ込めた作品として好セールスを記録。HEARTBEATから2年連続リリースとなったMIX CD ""MIXED BY DJ EMMA vol.2""と共にダブルリリースツアーを全国15ヶ所で行う。常にダンスフロアとHOUSE MUSICを中心に新しい音楽を最高の技術でプレイし続けるスタイルはKING OF HOUSEと呼ばれる。その他、プロデュースユニットNUDE名義でのリリース、MISIA全国ツアーへの出演等、DJ及びプロデューサーとして精力的に活躍中。

Stage
NU Station × J-WAVE | TOKYO M.A.A.D SPIN
Takanawa Gateway Station 3F SOUTH TERRACE

Date
6.26 FRI

Programme
DJ

ENTRANCE FREE

KO KIMURA / 国内クラブ創成期から現在に至までシーンをリードし、特にハウス・ミュージックシーンにおいて、現在活躍する多くの若手〜中堅DJたちに多大な影響を与えてきたDJ。最新の曲をディグし、唯一無二のグルーヴでフロアを魅了しながらも、現在進行形で最新のダンスミュージックやDJスタイルを追求する姿勢は、国内のみならず海外にもファンが多く、海外公演等も積極的に敢行。エレクトロニック・ミュージックシーンにおいて最も大きな影響力を持つアーティストの1人であり、"テクノ 科学者" の異名を持つ DJ・プロデューサー ：Richie Hawtinやグラミー・アーティストであるDub Fireらとも親交が深く、世界中の有名DJたちが彼の元を訪れる。またDJ活動の傍ら、１９４０年代のオートバイのレストア方法をハーレー誌に連載したり、世界中の食べ歩きが記事化されたり、アニメーション関連の活動も積極的に行うなど、過去の布石やカルチャーメイクだけに留まらず活動中。プロDJ歴40年。

Stage
NU Station × J-WAVE | TOKYO M.A.A.D SPIN
Takanawa Gateway Station 3F SOUTH TERRACE

Date
6.26 FRI

Programme
DJ

ENTRANCE FREE

Neutone / Roland | 未知なる音を求めるアーティストのためのAI技術の開発を手がけるNeutoneのオーディオ・プラグインと、Neutone社のAI技術とRolandのハードウェア技術が融合した最新のハードウェア・AIエフェクト・ボックス、Project LYDIAのプロトタイプの紹介。

Stage
NU Art × Sónar+D
MoN TAKANAWA / BOX300

Date
6.26 FRI
6.27 SAT
6.28 SUN

Programme
EXHIBITION
Neutoneプラグイン / Project LYDIAハードウェア

Stage
NU ART / BOX300

Date
6.26 FRI
6.27 SAT
6.28 SUN

Programme
EXHIBITION

RHYME / 詩的表現とダンスミュージックを横断する、唯一無二の存在感を放つアーティスト。スポークンワードを軸に、官能性と知性、アンダーグラウンドとポップ感覚を融合させたスタイルで注目を集めている。日本では Shinichi Osawa とのプロジェクト「RHYME SO」を通じて頭角を現し、その後 88rising にも注目され、グローバルに活動を拡大。これまでに Yellow Claw、Sophie Ellis-Bextor、どんぐりず らとコラボレーションを行ってきた。2025年にはYellow Claw & Natte Visstickとの楽曲「CRUSH」が3,000万回以上の再生を記録し、映画『Babygirl』にも起用。さらに、Charlotte de Witte、Amelie Lens、Sara Landry ら世界的DJたちのプレイサポートを受け、現在のレイヴ／エレクトロニックシーンで急速に存在感を高めている。

Stage
NU Park

Date
6.26 FRI

Programme
DJ

NU Park × TAKANAWA GATEWAY SPECIAL LIVE

ENTRANCE FREE

大沢伸一/ ジャンルやメディアをぶっ壊し、再創造し続けるアーティスト、DJ、プロデューサー。世界中のトップアーティストへの大胆なリミックスやプロデュースで知られ、SHINICHI OSAWA、MONDO GROSSO、RHYME SO、どんぐりずとのユニットDONGROSSO等様々な名義で常に常識を打ち破り、新たな音の風景を創り出している。

Stage
NU Park

Date
6.26 FRI

Programme
DJ

NU Park × TAKANAWA GATEWAY SPECIAL LIVE

ENTRANCE FREE

スプツニ子！ | スプツニ子！は、イギリスと日本をバックグラウンドに持つアーティストである。映像、ロボティクス、音楽、インタラクティブ・インスタレーションなど多彩な手法を用い、テクノロジーとアイデンティティ、現代社会の交差点を探求する作品を制作している。遊び心にあふれながらも挑発的なアプローチで、社会規範やジェンダー、バイオテクノロジーといったテーマを扱い、新興技術がもたらす倫理的・文化的影響について問いかけている。 作品はMoMA（ニューヨーク）、ポンピドゥー・センター・メッス（フランス）、ヴィクトリア＆アルバート博物館（ロンドン）、クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館（ニューヨーク）、金沢21世紀美術館（日本）、東京都現代美術館（日本）など、国内外の主要な美術館で広く展示されている。 2013年から2017年までMITメディアラボの助教として勤務し、デザイン・フィクション・グループを創設・主宰した。その後、東京大学や東京藝術大学で准教授を歴任。現在は東京藝術大学客員教授。TEDフェローとしても活躍し、2019年にTEDトークを行ったほか、2017年には世界経済フォーラムのヤング・グローバル・リーダーズにも選出された。彼女の作品はM+（香港）、ヴィクトリア＆アルバート博物館（イギリス）、金沢21世紀美術館（日本）など著名な美術館のコレクションにも収蔵されている。近年は社会起業家としても活動を広げ、職場における社員の健康とウェルビーイングを支援する企業「Cradle株式会社」を設立。現在では日本全国80社を超える企業にサービスを提供。

Stage
NU Art × Sónar+D
MoN TAKANAWA / BOX300

Date
6.26 FRI
6.27 SAT
6.28 SUN

Programme
INSTALLATION

クリエイティブユニット生意気とグラフィックアーティストの伊藤桂司の「Technique & Picnic」2026年版は、ギャラリーから畳のスペースに増殖する。(奇しくも@btfにて展覧会開催中)。Space Opera Symphony - その都度に編成された奏者、歌手、ダンサー、料理家、パペット、ナウヒアマシンなど、即興で奏でられ、観客も共演者となる(3年前からEACH STORYに出演)。Technique & PicnicはこのS.O.S.の精神を胸に、ニコニコの音楽とキラキラの視覚空間を醸しだし、仲間のParadise Alley/BREAD PEACEやRUOHと共にSpace Opera Session(アンビエントオーディオビジュアル即興セッション)を特別ゲストも交え、繰り広げていく。参加者も共演者になれるS.O.S.で同じ時空をシェアしよう。

Stage
NU Art × SuperDeluxe
MoN TAKANAWA / Tatami

Date
6.26 FRI

Programme
“SPACE OPERA SSESSION”

NU Connect × THE MAESTRO -NU Festival Edition-

Stage
NEWoMan TAKANAWA LUFTBAUM 28F 翠の庭

Date
6.26 FRI-7.5 SUN

Time
8:00-23:00

Programme
地上約150m、世界でも類を見ない500本以上の植物が茂る「LUFTBAUM 28F 翠の庭」では、J-WAVEがセレクトした「NU Festival」出演アーティストの音楽をお届け。360度立体音響システムによる特別なサウンド体験をお楽しみいただけます。

入場無料

WEBSITE
https://www.newoman.jp/takanawa/luftbaum/maestro/

牧野豊 Yutaka Makino

牧野豊は、テクノロジーによって媒介された知覚を通じて「現実」がいかに構築されるかを、自身のアート実践において批評的に探求している。日常的に自明とされている経験や知覚の前提を問い直し、不確実性を受け入れながら、知覚における個人差を前景化する。インスタレーション、パフォーマンス、作曲を通じて知覚の確実性が揺らぐ状況を構築し、知覚・認知・技術的プロセスが制御されながらも不確定な条件のもとで相互作用する環境を生み出している。音響心理学、認知科学、心理物理学、精神医学、言語学などの諸領域を参照しつつ、科学的知見、芸術的実践、テクノロジーによる媒介を統合し、新たな芸術表現の可能性を模索している。

Stage
NU Art × Sónar+D
MoN TAKANAWA / BOX300

Date
6.26 FRI
6.27 SAT
6.28 SUN

Programme
INSTALLATION
牧野の近年に制作された一連の作品は、機械学習の不完全性に由来する「計算上の捏造」と、それに応答するかたちで人間の記憶が投射される「知覚上の捏造」とを、音響空間において連鎖的に構成する試みである。このプロセスは、聴き手の内面に潜む「意味の輪郭」を持続的に誘発し、二つの不確実性が重なり合うことで、相互に補完しながら意味を生成する。立ち現れる意味そのものも、身体と機械の動的な関係のなかで絶えず変容し続ける。